这7大帅哥真正代表中国男人形象，个个帅气硬朗没一个娘娘腔

文/木乔简科

编辑/木乔简科

前言

如今，随着一批批“花美男”在娱乐圈“冉冉升起”，让人叹为观止的“硬汉”男星已然难觅踪影。

那些威风凛凛、阳刚正气的男儿英雄，不见了，那些气质书卷、儒雅从容的文人雅士，也消失了。

如今满屏的“小鲜肉”们，一个个娇滴滴、媚意十足，看着就让人牙酸。我们似乎已经忘记，中国自古以来一直崇尚的是什么样的男子美。

孙道临

孙道临，一个跨越战火与和平的名字，伴随中国电影从无声到有声，从黑白到彩色，一步步成长。他的一生，融入了中国那个时代的点点滴滴。

1921年，孙道临诞生于北京一个知识分子家庭，自幼受文学熏陶。

1938年，他考入燕京大学哲学系，因为热爱表演就参加了校园话剧团，还出演过《雷雨》《生死恋》等话剧。

1941年太平洋战争爆发，孙道临被迫辍学。此后，他漂泊加入中国旅行剧团等演出活动，历练自己的表演技艺。

抗战胜利后，孙道临重返燕大完成学业。学成后，他回到故乡加入北平艺术馆。此时的中国处在战乱时期，百废待兴。

在北平的日子里，孙道临投入表演事业的动力更为明确，他开始在话剧舞台上大放异彩，1948年，还参演了处女作电影《大团圆》。

1949年新中国成立后，孙道临来到上海，加入上海电影制片厂，正式开启自己的银幕生涯。他与赵丹、吴茵等人合作主演了《乌鸦与麻雀》，让他一举成名。

此后，孙道临积极投入到主旋律电影创作中，与姚向黎、柯刚等合作，出演了《民主青年进行曲》《女司机》等电影。

20世纪50年代，孙道临转型开始拍摄军事题材影片。1954年，他与李玲君联袂主演了战争类题材电影《渡江侦察记》，成功演绎了军人形象，展现机敏与勇敢。

1956年起，孙道临转入当时最受欢迎的生活题材电影。在《家》《春天来了》《不夜城》等影片中，孙道临塑造的一个个人物形象，都深受观众喜爱。

1958年，孙道临的代表作《永不消逝的电波》上映，他在其中出色演绎了发电员李侠一角，将知识分子的儒雅文韵完美展现，获得广泛共鸣。

随后，他还在《革命家庭》等影片中塑造了革命形象。60年代，孙道临继续在《早春二月》《万紫千红总是春》等文艺片中突出演出。

他那温润如玉、知性内敛的银幕形象，成为一个时代的记忆。

改革开放后，已是花甲之年的孙道临迎来了又一个创作高峰。他编导并主演了《雷雨》《非常大总统》等思想内容丰富的影片，展现了老当益壮的艺术魅力。

1988年，当67岁的孙道临登上央视春晚担任主持人时，台下立马响起了热烈的掌声，可见孙道临当时有多么受欢迎。

2007年，86岁高龄的孙道临因病去世。他用自己独特的艺术气质，记录下中国电影从无声到有声，从黑白到彩色的历程，成为一代巨星。

而孙道临留下的经典影像，也成为中国电影历史的瑰宝，镌刻在无数观众的记忆中。

赵丹

赵丹，一个能跟孙道临媲美的美男子，说起来，他还比孙道临大了6岁。

赵丹浓眉大眼，面相英俊，不光是一个实力派演员，塑造了许多精彩的人物角色，还多才多艺，为人果敢直接。

因为长相出众，1932年，17岁的赵丹开始接触影视行业，先后出演了《琵琶春怨》《时代的女儿》等电影。

在《琵琶春怨》中，赵丹饰演了一个纨绔子弟，性格鲜明，让人又爱又恨。这是赵丹银幕处女作，从一个小角色开始，赵丹并没有急于一时，而是从点滴中积累演技。

1937年，赵丹在《十字街头》和《马路天使》中分别出演了大学生老赵和吹鼓手小陈，两个同样善良淳朴又个性鲜明的形象，将两个角色演绎得与众不同，声名鹊起。

而这两部电影也奠定了赵丹在演艺圈的地位，让他真正成为家喻户晓的明星。

1949年，赵丹与孙道临、吴茵主演的《乌鸦与麻雀》，突破了他往常的银幕形象，把一个迂腐市侩的小人物形象表现得淋漓尽致。这次转型对赵丹来说是一个全新的尝试。

之后，赵丹主演了《李时珍》《林则徐》《聂耳》等影片，成功塑造了伟人的形象，成为当时中国电影的最高水准。这一时期，赵丹已成为电影界的巨星，可谓如日中天。

可就在事业如日中天的时候，赵丹在1980年因胰腺癌去世，终年仅65岁，让喜爱他的人都唏嘘不已。

杨在葆

杨在葆在上世纪80年代，是公认的“荧幕硬汉”，他从一个无名小卒，一步步走过人生巅峰和低谷，终成为影坛传奇。说起他的人生故事，那也是曲折离奇。

1935年夏天，在安徽省宿县的一家小糕点铺里，杨家添了个小小的新生命，取名杨在葆。

虽然家里开店铺，但杨在葆的家境并不景气，这个新生命的降临，给疲惫的父母带来了一線希望，也让本就清贫的家庭生活更加艰难。

两年后，这简陋的糕点铺被战火吞噬，变得满目疮痍。父亲在一片废墟中看着心血付之东流，急怒攻心，就此离世。

从此杨在葆的母亲便带着5个孩子四处漂流，流离失所。

好在杨在葆天生乐观聪慧，即使生活屡遭颠簸，他也并未丧失希望。

后来能上学后，他表现出极高的艺术天赋，经常自编自导自演各种节目表演。

一次校园文艺汇演中，在葆撰写并单独出演了话剧《小鸟天堂》，通过一个小鸟寻找家园的故事，表达了对和平生活的向往，获得了老师和同学的一致好评。

1955年，20岁的杨在葆考入了上海戏剧学院，是当届仅有的来自农村的学生。

因他勤奋好学，表演课从不掉队，成为院里公认的“高材生”。

同学们都说，杨在葆总有一种与生俱来的表演天赋，是老天爷赏饭吃的演员命。

1960年，杨在葆获得了一个重要的银幕首秀机会，在电影《红日》中出演主角连长石东根。

为了充分准备这个角色，他放弃寒暑假回家探亲的机会，和剧组跟随海军部队进驻海岛生活半个月。

初到连队，硬汉子在葆顿时露怯，队里的军官们见他白净书生气，立刻开始严格管教。

每天破晓就要起床操练，连续跳深蹲、俯卧撑把他折磨得奄奄一息。晚上睡的是硬邦邦的木板床，被子也薄的很。

这种锻炼对杨在葆帮助很大，不出半月，他看上去就像一个真正的战士。为了让这个“新兵”过关，连队还给了他一个重大任务——骑马巡逻。

杨在葆生来不会骑马，但还是咬牙上马，在连队军官的指导下，逐渐适应了骑马的感觉。

在拍摄追击敌人的镜头时，他骑着马全速狂奔，一个不慎从马背上栽了下来，被拖行数十米，满身是血。

这场意外让他休息了一天，但第二天他就又重返拍摄现场，因为他知道，当演员就要承担角色应有的苦难。

最终，他完美完成了这个角色，并从一个学生成功转型为银幕硬汉，获得导演的高度赞许。

《红日》上映后，杨在葆一举成名。随后几年，他在多部知名电影中出演主角，事业达到高峰。

可好景不长，1971年，杨在葆被诬陷入狱，在牢房里度过了3年半时光。

虽然日子痛苦难熬，但那几年他并未被囚禁击垮，而是保持乐观，并阅读大量书籍来充实自我。

出狱后，1979年杨在葆获得了一个重要角色的邀请——在电影《从奴隶到将军》中出演主角罗霄。

他全身心投入到这个角色中，成功塑造出一个从奴隶到将军的成长历程，展现出人生必将向上向光的乐观精神。

这部电影成为了那一年的重要献礼片，杨在葆也因此荣获多项大奖，演艺事业再次达到顶峰。

1984年，49岁的杨在葆主演电影《血总是热的》，他扮演的罗心刚性格坚韧，为了捍卫真理不畏强权。

这次精湛的演技让他一时间走红全国，被称为公认的“荧幕硬汉”，也成了无数观众心目中的男神。

2007年，杨在葆最后一次出演电影，2019年他获得了终身成就奖，但同年不幸离世。

庞学勤

庞学勤生于1929年的江苏阜东一个普通家庭，父母都是知识分子。为了给庞学勤提供文化教育，尽管条件艰苦，还是送他去上私塾五年。

15岁时庞学勤主动参军，父母虽担心，还是支持他的决定。进入部队后，庞学勤被分配到文工团，负责进行抗日宣传。

在前线，庞学勤时常冒着生命危险，深入敌人辖区进行宣传活动。有时，当兵力不足时，他还会赶到前线战场上，和战友一起抢救重伤员。

后来庞学勤被调离文工团，担任起了炮兵连政治辅导员的职务。在这一职位上，他继续发挥自己的组织和宣传能力，为部队军心战斗力做出了贡献。

不久后，上级又将庞学勤调回文工团，并在1950年将他保送到当时最好的电影学校学习。1954年，25岁的庞学勤毕业后成为北京电影剧团演员，正式进入娱乐圈。

因为有过部队经历，庞学勤最擅长演绎各种军人角色。尤其他在电影《战争中的青春》中扮演排长雷振林深入人心。

为了塑造这个粗犷的革命军人形象，庞学勤不仅剃了板寸头，还专门学习抽烟的姿势动作，以便更加逼真地演绎军人的形象。

最终，“雷振林”这个角色成功成为一代人心目中军人形象的典范。

据说在拍摄这部电影时，庞学勤临时接到通知，需要搭乘直升机进行演出。起初他有些害怕并不太愿意，但最后还是鼓起勇气完成了表演任务。

整个摄制过程中，庞学勤一直兢兢业业，为新中国文化建设贡献自己的力量。

然而，庞学勤也不光饰演正面人物，他曾在电影《独立大队》中饰演过一个匪气十足、粗鲁凶狠的兵痞反派角色。

这种与以往正面形象大相径庭的刻画，展示了他演技的广度，也让他以往塑造的正面军人形象产生了一定争议。

但无论扮演何种角色，庞学勤都展示出了专业和敬业的演技。可以说，他完全无愧“22大影星”的美誉。

达式常

无论从演技还是人品上，达式常都展现了“硬汉”演员的魅力，尽管作品数量不多，但每部作品的质量都很高。

达式常1940年出生在上海，因从小长相英俊，又喜爱表演艺术，后来父母就送他去了上海电影专科学校。

1962年，达式常参演的第一部电影作品《兄妹探宝》，为观众呈现了一个活泼机敏的形象，深受欢迎。

作为一部轻松搞笑的探险电影，《兄妹探宝》讲述了一对兄妹在古墓探险中发生的趣事，达式常扮演的哥哥聪明机智，引导妹妹克服种种困难，最终找到了失落已久的宝藏。

这种诙谐幽默又不失智慧的角色，成为达式常早期银幕形象的典型。

1965年，他又主演了剧情电影《年青的一代》和《柜台》，这两部影片都展现了达式常的精湛演技。

比如《年青的一代》中的林育生，是一个刚参加工作的大学生，面对现实的种种不如意，他经历了从理想到现实的转变，达式常通过眼神和语气的细微变化，很好地刻画出这个过程。

而在许多观众心中，达式常最经典的应该是他在军事题材影片中的形象。

他曾经为了饰演《难忘的战斗》里的“田文中”，而特地到军营生活体验，这份专业精神给观众留下深刻印象。

这类角色塑造出他的果敢与坚韧，展现了中国男儿的传统美德，也彰显着他本人的硬朗个性。

比如，田文中是一个老兵，在战争年代经历千锤百炼，对生死看得很开，达式常通过语言和举止，很好地刻画出这种豁达坦荡的性格。

达式常不仅演技出众，他的生活也极为低调，与大学同学王文皓结为终身伴侣，而且婚姻美满和睦。他用实际行动诠释了一个优秀演员应有的品格，堪称后生楷模。

于洋

一提起于洋这个名字，人们脑海中自然浮现出他在银幕上的英姿：眉宇间透着正气，五官深邃，无论是饰演侠客英雄，还是革命者，都有一股不可摧毁的气势。

其实，这正是于洋一生的写照。

1930年，于洋出生在山东一个普通农家。当时的中国既贫穷又动荡，于洋从小就经历了家庭与国家的艰难。

6岁那年，因父亲去世，他只能跟随母亲来到东北谋生。在异乡过着与世隔绝的生活，依靠坚强的意志独立面对种种困难。

从12岁开始，于洋就边上学边靠拍电影维持生计。我们可以想象，一个小男孩如何在那样的环境中挣扎求存，而这种早熟的独立，无疑培养了他坚韧不拔的个性。

14岁那年，于洋的人生出现了重大转折。他离开家人，追随哥哥加入了八路军。

在部队里，他经历了无数次血与火的洗礼。他参加了数场重要战役，在苦难的狱中受尽折磨，却从未向黑暗低头。

这些残酷的遭遇，也令于洋获得了宝贵的人生阅历。让他从一个稚嫩的男孩，到一个经受住考验的革命斗士，于洋在这过程中不断磨砺自己的意志品质。

战争结束后，于洋回到电影界发展。当时中国电影业还处在起步阶段，很多摄制工作比较简陋，常带来安全隐患。

一次，于洋在拍摄中遇到事故并受伤。但对这个已经历练过生死的人来说，这些困难不足为惧。

在一次次意外中，他不停吸取经验，磨砺演技，也培养出对艺术的执着追求。可以说，于洋把在战场上练就的勇气和毅力，融入到对电影事业的热爱中。

1953年，于洋在《山间铃响马帮来》中首次担任主角，一举成名。此后他又主演了《英雄虎胆》《青春之歌》等多部重要影片，成为当时最受欢迎的银幕偶像之一。

但于洋并没有被名利冲昏头脑。他没有安于现状，而是一往无前地走在创作的道路上，继续以电影记录人生和时代。

20世纪70年代，于洋开始转型当起导演。为了找到素材，他曾在海上漂泊半年，亲身体验水手的生活。

在拍摄过程中，于洋总是不断追求感性的认识，用镜头捕捉人性的体悟。1980年，他自导自演的《戴手铐的旅客》感动了无数观众，主题歌至今仍然脍炙人口。

如今，90高龄的于洋依然活跃在电影界。一生坚持不懈，百折不挠，于洋用他的故事告诉后人，什么才是不屈的精神，什么才是对艺术的执着追求。

结语

除了这7位老一辈男星，还有像金焰、王心刚、冯喆、周里京等男演员，也能代表真正中国男人的形象。

可惜随着时代变迁，各种不正之风的兴起，美德标准也在悄悄变化。我们是否还应坚持传统的男子气概定义？什么才是新时代男人的真正品质？这需要我们深思。

我们应该欣赏不同时代的优秀品质，也应该积极探索符合当下的男子气概内涵。历史无法回头，我们只能前行，但前行的方向值得我们反复思考。

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